Kjøp fra levende kunstnere under IIIe Republikk

Kjøp fra levende kunstnere under III<sup>e</sup> Republikk

Å lukke

Tittel: Portrett av Léonce Bénédite.

Forfatter: BEAURY-SAUREL Amélie (1848 - 1924)

Opprettelsesdato : 1923

Dato vist: 1923

Dimensjoner: Høyde 117 - Bredde 90

Teknikk og andre indikasjoner: Olje på lerret

Lagringssted: Orsay Museums nettsted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Bildereferanse: 90-001251 / RF1977-33

Portrett av Léonce Bénédite.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Publiseringsdato: oktober 2005

Historisk sammenheng

Prakt og elendighet ved en administrasjon

Da han tok tømmene til Musée Parisien du Luxembourg i 1892, arvet Léonce Bénédite (1859-1925) en institusjon opprettet i 1818 som hadde som kall å anskaffe de viktigste verkene til samtidskunstnere. Bénédite vil ikke slutte å ringe (forgjeves) til verdige lokaler i forhuset til Louvre-museet.
Fram til 1890 ble dyre anskaffelser gjort blant verkene som ble utstilt på Salongen. En prestisjefylt begivenhet, anerkjent av de aller fleste kunstnere, var det naturlig å trekke på den.
Bortsett fra de første årene av regimet da historisk maleri og religiøst maleri ble støttet, vil republikken, styrket, avstå fra, i kunstens frihet, å favorisere en slik strøm. Men studiepoengene er så sparsomme at hun tilbyr veldig lave innkjøpspriser: kvaliteten lider. Politikken til IIIe Republikken til fordel for moderne kunst ville blitt avklart hvis en del av anskaffelsesmidlene ikke hadde blitt viderekoblet fra dets primære kall for å tilfredsstille forespørsler (kunstnere i vanskeligheter, parlamentariske inngrep til fordel for en slik og en kunstner osv. ). Situasjon latterliggjort av Degas og foreslår å samle budsjettene for kunst og offentlig assistanse ...

Bildeanalyse

Et frivillig direktorat

Utnevnelsen av Bénédite i Luxembourg var legitim. Informert om aktuelle begivenheter innen kunst, samarbeidet han om kunstneriske anmeldelser, kjente mange kunstnere, og siden 1886 hadde han støttet Etienne Arago, sin forgjenger. Hans handling var så frivillig som det var mulig. Han prøvde å gjenspeile mangfoldet av estetiske trender. Han kjøpte utenfor utstillingskretsen: museet skaffet seg store verk som Unge jenter ved pianoet de Renoir eller det berømte portrettet av sin mor av Whistler, som kunstneren sa ja til en rabatt for. Han satte opp en samling grafiske verk, kjøpte symbolistiske arbeider (de var langt fra populære på den tiden), og i 1896 klarte han å skape en betydelig del av utenlandsk maleri (overført i 1922 til Jeu de Paume) . Han skjønte snart at i tillegg til de rabattene kunstnerne ofte var villige til å gi, måtte man regne med samlernes raushet. Han forhandlet med Caillebottes arvinger for arv av sin store samling av impresjonistiske verk (1894), fikk fra Edmund Davis gaven til en fin samling engelske verk (1912) og forhandlet frem Frank Brangwyn-donasjonen (1913). Han støttet Rodins forslag om å gi samlingene sine til staten. I 1917 var han den første kuratoren for Rodin Museum.

Tolkning

En sen smak

Bénédite - og administrasjonen - har blitt kritisert for å ha ignorert noen av de viktigste malerne i sin tid (Seurat, Rousseau, kubistene). Faktisk viser det offisielle portrettet av Amélie Beaury-Saurel en mann i all verdighet på kontoret, dekorert med Legion of Honor, på slutten av et langt direktorat, kanskje for gammelt til å holde seg til innovative bevegelser. . Alt i dette arbeidet peker mot den pliktoppfyllende tjenestemannen, men ingenting indikerer den kunstelskeren man kan forvente i dette innlegget. Selve prinsippet om et offisielt portrett forråder en viss tilbakestående. I dette tilfellet utgjorde ikke bruken av Amélie Beaury-Saurel, født i 1848 og fulgte i den reneste akademiske tradisjonen, en oppmuntring for moderne kunstnere. Benedite anså utvilsomt det som mer forsiktig å vente på historien for å bekrefte viktigheten av avantgardeverk, med fare for ikke å kunne kjøpe mer når prisene hadde steget. Men Bénédite var på ingen måte den væpnede fløyen til en politikk som visstnok var underlagt Kunstakademiet og var lukket for noe nytt. Sannheten er enklere: I 1880-årene hadde staten gitt opp å lede kunstnere, og foretrakk å gi dem friheten til å skape. Det er i utakknemlig sammenheng med at en administrasjon ikke er villig til å støtte kunsten kraftig moderne at han klarte å pålegge noen modige valg. Selve prinsippet om statlig intervensjon i kunsten ble stadig mer diskutert: i 1928 skrev Charles Pomaret at "den franske staten ikke dessverre lenger har råd til luksusen til å være skytshelgen", og han vil appellere til privat initiativ. Louis Hautecœur ville være uenig i denne holdningen og avvise det antologiske kallet til sine forgjengere. Kunstnerens museum bor må fremfor alt være et kunstmuseum moderne, et "testlaboratorium". Det var først i 1937, under Popular Front-regjeringen, at et nasjonalt museum for moderne kunst verdig navnet ble endelig åpnet.

  • Museum
  • arv
  • offisielt portrett
  • Tredje republikk

Bibliografi

Pierre VAISSE, "Impresjonisme på museet: Caillebotte-affæren", i Historien, nr. 158, 1992, s.6-14. Pierre VAISSE, Den tredje republikken og malerne, Paris, Flammarion, 1995.

For å sitere denne artikkelen

Philippe SAUNIER, “Innkjøp fra levende kunstnere under IIIe Republikk "


Video: Choosing the RIGHT Inflatable Paddle Board